낭만까페

브레드(Bread) 'If' — 말로는 다 그릴 수 없는 사랑에 대하여어떤 노래는 처음 듣는 순간부터 이미 오래 알던 노래처럼 느껴집니다. 브레드의 'If'가 그렇죠. 부드러운 어쿠스틱 기타, 속삭이듯 낮게 내려앉은 목소리, 그리고 사랑하는 사람을 향한 조용한 고백. 1971년에 발표된 이 노래는 반세기가 넘게 흐른 지금까지도 라디오와 결혼식장, 누군가의 플레이리스트 한편에서 여전히 흘러나옵니다.오늘은 소프트 록의 상징 같은 밴드 브레드와, 그들의 이름을 영원히 기억하게 만든 명곡 'If'에 대해 이야기해 보려 합니다.로스앤젤레스에서 구워진 '빵'브레드는 1968년 미국 로스앤젤레스에서 결성되었습니다. 중심에는 오클라호마 출신의 싱어송라이터 데이비드 게이츠가 있었고, 여기에 제임스 그리핀과 롭 로이어가 ..

유키 구라모토(Yuhki Kuramoto) — 한국인이 가장 사랑하는 피아니스트, 그 음악 이야기카페에서, 라디오 시그널에서, 드라마 한 장면 뒤에서. 이름은 몰라도 멜로디만 들으면 "아, 이 곡!" 하게 되는 피아노 음악이 있습니다. 그 곡의 주인공이 유키 구라모토일 가능성이 꽤 높습니다. 일본 출신의 뉴에이지 피아니스트이지만, 정작 가장 열렬한 사랑을 받은 곳은 한국이었던 사람. 오늘은 유키 구라모토의 삶과 음악을 천천히 따라가 보려 합니다.물리학을 공부한 피아니스트유키 구라모토는 1951년 9월 10일 일본 사이타마현 우라와에서 태어났습니다. 어릴 때부터 피아노를 배웠고, 학창 시절에는 라흐마니노프를 공부하며 오케스트라 협연 무대에 서기도 했어요.그런데 그가 선택한 대학은 음악대학이 아니었습니다. ..

영화 접속 OST 러버스 콘체르토( '접속' 피카디리 극장 앞 첫 만남 A Lover's Concerto) — 사라 본의 목소리로 기억되는 1997년의 가을모니터 화면에 깜빡이는 커서, 전화선을 타고 들리는 모뎀 접속음, 그리고 얼굴도 모르는 누군가와 나누는 밤의 대화. 1997년 가을 개봉한 영화 〈접속〉은 PC통신이라는 새로운 소통 방식을 통해 도시의 외로움과 기다림을 그려낸 작품입니다. 그리고 이 영화의 마지막을 장식한 노래가 바로 사라 본(Sarah Vaughan)의 'A Lover's Concerto'였죠.경쾌한 피아노 반주 위로 사라 본의 깊은 목소리가 흐르는 순간, 극장 안의 많은 관객들이 그 선율을 오랫동안 잊지 못했습니다. 오늘은 영화 〈접속〉과 함께 'A Lover's Concerto'..

시네마 천국 OST, 엔니오 모리코네가 남긴 가장 아름다운 그리움피아노 몇 음만 흘러나와도 마음 한구석이 먹먹해지는 음악이 있습니다. 「시네마 천국」의 테마가 바로 그런 곡이에요. 영화를 보지 않은 사람도 어디선가 한 번쯤은 들어봤을 그 선율, 듣고 있으면 이유 없이 어린 시절 동네 골목이나 오래된 극장의 냄새가 떠오르는 음악이죠.오늘은 주세페 토르나토레 감독의 영화 「시네마 천국」과, 이 영화를 영원한 명작으로 만든 엔니오 모리코네의 OST 이야기를 해보려고 합니다.영화 「시네마 천국」은 어떤 작품일까「시네마 천국」(원제 Nuovo Cinema Paradiso)은 1988년에 발표된 이탈리아 영화입니다. 각본과 연출은 시칠리아 출신의 주세페 토르나토레 감독이 맡았어요. 감독 자신의 고향과 어린 시절 기..

하울의 움직이는 성 줄거리·결말 해석·OST 총정리 | 미야자키 하야오 명작 다시 보기삐걱거리는 쇳소리와 함께 안개 속에서 거대한 무언가가 걸어 나옵니다. 굴뚝에서는 검은 연기가 피어오르고, 덕지덕지 이어 붙인 고철 덩어리가 가느다란 네 개의 다리로 황야를 건너가죠. 처음 이 장면을 본 순간의 설렘, 기억나시나요?2004년 개봉한 미야자키 하야오 감독의 '하울의 움직이는 성'은 20년이 넘게 지난 지금도 '인생 애니메이션'으로 손꼽히는 작품입니다. 어릴 때는 마법과 로맨스에 빠져 봤다면, 어른이 되어 다시 보면 전혀 다른 장면에서 눈물이 나는 영화이기도 하죠. 오늘은 이 작품의 탄생 배경부터 줄거리, 숨은 의미, 그리고 귀에 오래 남는 히사이시 조의 음악까지 천천히 정리해 보려 합니다.영국 판타지 소설에..

미드나이트 인 파리 OST, 자정의 종소리와 함께 흐르는 1920년대 파리의 선율비 오는 파리의 밤거리를 걷고 싶어지는 영화가 있습니다. 우디 앨런 감독의 〈미드나이트 인 파리〉(Midnight in Paris)는 보고 나면 이상하게도 장면보다 음악이 먼저 떠오르는 영화예요. 클라리넷이 느릿하게 흐르는 오프닝, 집시 기타가 경쾌하게 튕기는 골목길, 그리고 1920년대 파티장을 가득 채우는 재즈까지. 이 영화에서 음악은 배경이 아니라 시간 여행의 문을 여는 열쇠 그 자체입니다.오늘은 〈미드나이트 인 파리〉의 줄거리를 간단히 짚어본 뒤, 영화를 수놓은 OST를 장면과 함께 천천히 따라가 보려 합니다.미드나이트 인 파리 줄거리, 자정에 열리는 황금시대2011년 개봉한 〈미드나이트 인 파리〉는 그해 칸 영화제 ..

1988년 크리스마스 이브, 한 대학가요제 무대에 오른 앳된 얼굴의 청년이 있었다. 대기 시간 동안 무슨 생각을 했느냐는 MC의 질문에 "빨리 집에 가서 엄마 보고 싶다"고 답해 객석을 웃음바다로 만들었던 그 청년은, 잠시 후 무대 위에서 전혀 다른 사람이 되어 있었다. '무한궤도'라는 이름으로 '그대에게'를 열창하며 대상을 거머쥔 그 순간이, 한국 대중음악사에 '신해철'이라는 이름을 새기는 시작이었다.무한궤도에서 솔로로, 그리고 마왕이 되기까지대학가요제 대상 수상 이후 신해철은 솔로 아티스트로 전향했다. '슬픈 표정하지 말아요', '안녕' 같은 곡들로 새로운 뮤지션의 등장을 알린 그는, 이어 발표한 '마이셀프' 앨범을 기점으로 본격적인 아티스트의 길을 걷기 시작한다. 이 앨범에 실린 '재즈카페', '나..

잉베이 맘스틴, 네오클래시컬 메탈을 만든 기타의 파가니니[이미지 자리: 스트라토캐스터를 들고 스위핑 피킹을 하는 기타리스트 실루엣 일러스트]헤비메탈 기타 연주의 역사를 이야기할 때 반드시 거론되는 이름이 있다. 잉베이 맘스틴이다. 클래식 음악, 특히 바흐와 파가니니의 어법을 일렉트릭 기타 위에 그대로 옮겨놓은 그의 연주 스타일은 1980년대 등장과 동시에 록 기타의 문법 자체를 바꿔놓았다는 평가를 받는다. 스웨덴 출신의 이 기타리스트가 어떻게 '네오클래시컬 메탈'이라는 장르를 개척하게 되었는지 살펴본다.스웨덴 소년과 파가니니의 만남잉베이 요한 맘스틴은 1963년 스웨덴 스톡홀름에서 태어났다. 어릴 때부터 음악적 재능을 보였지만, 그의 인생을 바꾼 결정적 사건은 지미 헨드릭스가 세상을 떠났다는 뉴스를 텔레..

너에게 난, 나에게 넌 - 자전거 탄 풍경, 영화 이 남긴 첫사랑의 멜로디기타 인트로가 흘러나오는 순간, 노래 제목을 몰라도 누구나 "아, 이 노래"라고 반응하게 되는 곡이 있습니다. 자전거 탄 풍경의 "너에게 난, 나에게 넌"이 바로 그런 곡입니다. 영화 한 편 본 적 없어도, 이 멜로디만큼은 세대를 넘어 익숙하죠. 오늘은 이 곡이 어떻게 만들어졌고, 어떻게 영화 과 함께 시대를 대표하는 첫사랑의 상징이 되었는지 이야기해보려 합니다.포크 밴드 자전거 탄 풍경의 시작"너에게 난, 나에게 넌"은 원래 영화 삽입곡으로 만들어진 노래가 아니었습니다. 대한민국의 포크 밴드 자전거 탄 풍경이 2001년 발표한 정규 1집 《자전거 탄 풍경》의 타이틀곡으로 먼저 세상에 나온 곡이었죠. 작사와 작곡은 모두 멤버 송봉주..

저스틴 비버 근황과 커리어 총정리 - 아역 스타에서 팝의 아이콘으로캐나다 온타리오의 작은 마을에서 태어난 한 소년이 유튜브 영상 하나로 세계적인 팝스타가 되기까지, 저스틴 비버의 이야기는 2000년대 후반 이후 대중음악사에서 빼놓을 수 없는 서사입니다. 최근 그래미 어워드 무대 복귀와 코첼라 헤드라이너, 그리고 월드컵 하프타임 쇼까지, 다시 한번 화제의 중심에 선 그의 삶과 음악 세계를 정리해봅니다.스트랫퍼드의 소년, 유튜브로 세상에 나오다저스틴 비버는 1994년 3월 1일 캐나다 온타리오주 런던에서 태어나 스트랫퍼드에서 자랐습니다. 부모님은 그가 태어났을 당시 모두 18세의 어린 나이였고, 곧 헤어지면서 어머니 패티 말렛이 저소득층 주택에서 홀로 그를 키웠습니다. 외할머니와 의붓외할아버지의 도움을 받으..